Compartiendo cartel con Robert Redford

“Hay algo en Robert que hace que sea imposible no enamorarse de él”
(Jane Fonda)

En 1960, Robert Redford debutaba como actor en la gran pantalla. Su primera película se llamó “Me casaré contigo” (Tall story). Dirigida por Joshua Logan, adaptaba la obra de teatro de igual nombre estrenada en 1959. 

Redford interpretaba en ella un pequeño papel como jugador de baloncesto y compartía cartel con Anthony Perkins. Y con Jane Fonda, para la que también suponía su debut cinematográfico. Con Jane coincidiría Robert después en “La jauría humana”, “Descalzos por el parque” y “El jinete eléctrico”.

También aparecía en “Me casaré contigo” Ray Walston, excelente actor con el que trabajaría Redford de nuevo muchos años después en “El golpe”.

En 1962, Robert rodaba su segundo título cinematográfico: “War hunt”, y ahí coincidía en el reparto con Sydney Pollack. Este encuentro fue el inicio de una perdurable amistad que dio muy buenos frutos en la historia del cine: “Propiedad condenada”, “Las aventuras de Jeremiah Johnson”, “Tal como éramos”, “Los tres días del cóndor”, “El jinete eléctrico”, “Memorias de África” y “Habana”. Extraordinaria colaboración conjunta. 

En este mismo título aparecía también John Saxon, con el que coincidiría más adelante Redford en “El jinete eléctrico”…

… y Tom Skerritt, a quien dirigiría Robert muchos años después en “El río de la vida”. 

A lo largo de su carrera en el séptimo arte, Robert Redford compartiría cartel con otros tantos grandes del cine, de mayor o menor relevancia en cuanto a la importancia de sus papeles en las películas pero grandes de igual manera…

¿Me acompañas, Bob, en tan ilustre recorrido estelar?

Natalie Wood… Fue tu preciosa pareja cinematográfica en “La rebelde” y en “Propiedad condenada”. Y también aparecía, haciendo de ella misma, en “El descenso de la muerte” y “El candidato”.

También compartía contigo cartel en “La rebelde” el simpatiquísimo Harold Gould, que también te acompañaría, años más tarde, en “El golpe”.

Con el extraordinario Robert Duvall coincidías en “La jauría humana”. Y, más adelante, en “El mejor”.

Robert Blake y tú os encontrábais en “Propiedad condenada” y “El valle del fugitivo”.

En “El valle del fugitivo” coincidías también con Katharine Ross. Por segunda vez, tras “Dos hombres y un destino”…

… y con el genial Herb Edelman en “Descalzos por el parque” (estrenó también contigo esta obra en Broadway) y en “Tal como éramos”.

Actuaste junto a Susan Sarandon en “El carnaval de las águilas” y “Pacto de silencio”…

… junto a Gene Hackman (qué grande) en “El descenso de la muerte” y “Un puente lejano”… 

… y junto a Matt Clark en “Las aventuras de Jeremiah Johnson” y “Brubaker”.

Con Tim Scott compartías cartel en “Dos hombres y un destino” (él era el entrañable News) y en “El jinete eléctrico” (él era el entrañable Leroy)…

… y con Jane Alexander en “Todos los hombres del Presidente” y “Brubaker”.

Fuiste también compañero de reparto de otros ilustres nombres de la gran pantalla como Christopher Plummer, Ruth Gordon, Roddy McDowall, Marlon Brando, Angie Dickinson…

Morgan Freeman y tú formábais una mágica pareja en “Una vida por delante”. Años atrás habíais ya coincidido en “Brubaker”…

… el siempre elegante Richard Farnsworth aparecía contigo en “El mejor” y “Habana”…

… y formabas una inolvidable pareja con Meryl Streep en “Memorias de África”. Después os volveríais a encontrar en “Leones por corderos”, esta vez bajo tu propia dirección.

A Brad Pitt le dirigías en “El río de la vida” (siendo tú, además, el narrador) y con él actuabas después en “Juego de espías”.

Sam Elliott (sí, Alicia, el mismísimo Chance de “La rosa amarilla”) era dirigido por ti en “Pacto de silencio”. Años atrás, unos cuantos años atrás, te acusaba nada menos que de hacer trampas como jugador de cartas en “Dos hombres y un destino”… Sí, claro, antes de saber que eras Sundance.

Con Scarlett Johansson actuabas, y a un tiempo la dirigías, en “El hombre que susurraba a los caballos”. Y, en este mismo año de 2014, has vuelto a compartir cartel con ella en ”Capitán América: El soldado de invierno”. 

Junto a Mary Badham aparecías en “Propiedad condenada”…

… junto a una maravillosa Becca Gardner aparecías en “Una vida por delante”…

… y junto a Dakota Fanning en “La telaraña de Carlota”, eso sí, tan sólo a través de tu voz, que le prestabas al caballo Ike. Otros compañeros tuyos eran la araña, el cerdo, la rata, los gansos, la vaca…

Compartiste también cartel en otros tantos títulos con E. G. Marshall, Moses Gunn, Melvyn Douglas, Robert Shaw, Charles Durning… 

El gran Alec Guinness era uno de tus compañeros de reparto en tu tercer título para la gran pantalla, “Situación desesperada, pero menos”…

… Paul Sand, Ron Leibman y George Segal eran mucho más que tus compañeros de reparto en la divertida “Un diamante al rojo vivo”…

… Barbra Streisand formaba contigo una pareja mítica en “Tal como éramos”. Ay, Redford...

Mia Farrow y tú pasábais a la historia del cine con “El gran Gatsby”… 

… y el maravilloso Robert Earl Jones era tu inseparable Luther en “El golpe”. 

Aparecías junto a Faye Dunaway y Cliff Robertson en “Los tres días del cóndor”…

… junto a Dustin Hoffman, Jason Robards, Jack Warden y Martin Balsam, en “Todos los hombres del Presidente”. Menudo reparto. 

También junto a Dirk Bogarde, Sean Connery, Edward Fox, Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Maximilian Schell, Liv Ullman y Laurence Olivier, entre otros, en “Un puente lejano”. 

Con Willie Nelson actuabas en “El jinete eléctrico”…

… junto a Glenn Close en “El mejor”…

… y junto a Klaus Maria Brandauer (“Podías haber pedido permiso”) en “Memorias de África”.

Debra Winger y Daryl Hannah protagonizaban contigo “Peligrosamente juntos”…

… y otros tantos títulos te permitieron coincidir con Bruce Dern, Sam Waterston, Max Von Sydow, Kim Basinger, Barbara Hershey…

Con Lena Olin compartías protagonismo en “Habana”…

… y con River Phoenix, Dan Aykroid y Sidney Poitier en “Sneakers, los fisgones”. 

Junto a Demi Moore aparecías en “Una proposición indecente”. Y, sí, claro, junto a Woody Harrelson también. 

Michelle Pfeiffer y tú formabais una guapísima pareja en “Íntimo y personal”…

… la maravillosa Kristin Scott Thomas protagonizaba contigo “El hombre que susurraba a los caballos”. Bajo tu propia dirección. 

… Helen Mirren y Willem Dafoe aparecían junto a ti en “La sombra de un secuestro”…

… y Charles Boyer y Mildred Natwick en “Descalzos por el parque”. Mildred ya había interpretado el papel de la madre de Corie en el teatro, contigo…

… y con Elizabeth Ashley y Kurt Kasznar en los papeles que en la película hicieron Jane Fonda y Charles Boyer, respectivamente. Estrenada en Broadway en 1963, la obra tuvo un total de 1530 representaciones. 

También has actuado junto a Brian Dennehy, Terence Stamp Alan Arkin, Raul Julia, Joe Mantegna, Jennifer Lopez, Tom Cruise… 

Y, bueno, contigo mismo, y qué mejor compañía, en “Cuando todo está perdido”.

Ah, mira, acaba de llegar Paul. Newman y tú, tú y Newman…

… “Dos hombres y un destino”…

... y “El golpe”. Inolvidables.

Compartían también cartel contigo, pero ellos como actores y tú como director…

… Mary Tyler Moore, Donald Sutherland y un extraordinario Timothy Hutton en “Gente corriente”. Y Judd Hirsch, Elizabeth McGovern, Dinah Manoff, M. Emmet Walsh…

Carlos Riquelme… y Lupita. Y Sonia Braga, Chick Venera, Julie Carmen, John Heard, Ruben Blades, Daniel Stern, Christopher Walken, Melanie Griffith y Robert Carricart, el mágico reparto de “Un lugar llamado Milagro”. 

Tom Skerritt, Brad Pitt y Craig Sheffer en “El río de la vida”. Y Joseph Gordon-Levitt, Vann Gravage, Brenda Blethyn, Emily Lloyd… y los ríos Gallatin y Yellowstone.

Ralph Fiennes, Christopher McDonald y John Turturro en “Quiz Show”. Y Rob Morrow, Paul Scofield, Mira Sorvino… 

Matt Damon, Charlize Theron y Will Smith en “La leyenda de Bagger Vance”. 

Robin Wright y James McAvoy en “La conspiración”. Y Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Tom Wilkinson…

Menuda carrera, Robert, como actor y como director. Y qué grandes acompañantes todos ellos, ¿verdad?

… ¿Bob?...

… ¿Robert?...

… Ah, claro… dónde y con quién vas a estar mejor. Aquí os dejo a los dos, eso sí, en muy buena compañía. Mi pareja favorita del cine. 

“Ambos debemos mucho a George Roy Hill. La verdad es que no éramos un dúo. En realidad éramos un trío. George era el tercer miembro del trío. Menudo ojo y menudo oído tenía y un gran instinto para reconocer la verdad. Y también tenía una forma muy original de pensar”

(Paul Newman)

DENYS FINCH HATTON

“No sólo veía a Bob en el papel sino que, de todas las películas que ha hecho, creo que éste era el que más iba a su personalidad”

(Sydney Pollack)

Sin ninguna duda, Sydney… Hoy celebramos aquí el cuarto aniversario de “The natural Redford”, así como el cumpleaños de su protagonista… ¡Muy felices 78, Bob! Y tanto él como yo hemos querido festejarlo a través de su Denys Finch Hatton de “Memorias de África”.

¿Verdad, Robert? Pues cinco y acción…

En 1982, la autora neoyorkina Judith Thurman publicaba la biografía “Isak Dinesen: The life of a storyteller”. La Universal compraba los derechos de la adaptación cinematográfica de esta obra y tanteaba a Robert Redford como posible director del proyecto. Finalmente era contratado como tal Sydney Pollack, a quien además entusiasmaba esta biografía.

“Pensé que era feminista y fuera de lo común. También vi imágenes en mi mente de un paisaje que nadie conocía. Nunca había estado en Kenia, que era donde estaba ambientada la historia. Conocía la África de David Lean, pero esto era completamente diferente y por eso me emocioné”

“Memorias de África” (Out of Africa) se estrenaba en Suecia el 21 de febrero de 1985. Dirigida por Sydney Pollack, contaba con un acertado Kurt Luedtke en el guión, un preciosista David Watkin en la fotografía y un sublime John Barry en la banda sonora.

Y arropando extraordinariamente en el reparto a Meryl Streep y a Robert Redford, la pareja protagonista, nombres como Michael Kitchen, Suzanna Hamilton, Malick Bowens, Joseph Thiaka y, por supuesto, un excepcional Klaus Maria Brandauer. 

Pollack se había planteado desde un principio ser lo más fiel posible al personaje femenino de esta historia contratando, para ello, a una actriz europea. Pero finalmente se decantó por la norteamericana Meryl Streep, quien llevaba ya tras de sí personajes femeninos de gran fuerza en títulos como “La mujer del teniente francés”, “La decisión de Sophie” o “Silkwood”. 

“A Denys le encantaba escuchar un relato bien contado. Verán…Yo tenía una granja en África, a los pies de las colinas de Ngong…”

Sydney pensó siempre en Robert Redford como protagonista masculino de “Memorias de África”. Tras ser dirigido por vez primera por Pollack en “Propiedad condenada” (1966), había sido también el protagonista de otros títulos del director como “Las aventuras de Jeremiah Johnson”, “Tal como éramos”, “Los tres días del cóndor” y “El jinete eléctrico”. Tras “Memorias de África” aún trabajarían juntos en “Habana”.

“Después de contratar a Meryl, necesitábamos una estrella lo suficientemente potente para poder competir con ella… Era el único que podía hacer creíble el personaje, más que nada porque Denys era una ilusión óptica, un tipo enigmático, introvertido, romántico y atractivo para las mujeres”

Y Redford, cómo no, aceptaba gustoso participar en este romántico proyecto.

“Pensé que tenía una cosa a su favor: se narraba una maravillosa historia de amor, y Sydney era muy bueno con ellas”

En la biografía de Judith Thurman no se daba a entender que la relación sentimental entre Karen Blixen y Finch Hatton fuera completa. Los escritos de Blixen, sin embargo, sugerían lo contrario. Y a Redford le gustaba esta ambigüedad.

“Primero, me da a mí, el actor, una amplia gama de posibilidades de interpretar la fantasía. Y además es algo dinámico, porque la presencia de Finch Hatton, históricamente o de cualquier otro modo, se convierte en un misterio. Pensé que sería un tema interesante para interpretar”

BROR: “Podías haber pedido permiso”

DENYS: “Ya lo hice… y ella me lo dio”

El Denys Finch Hatton de la vida real era el típico inglés. Hijo del undécimo conde de Winchilsea, recibía su educación en Eaton y Oxford y servía en el ejército en Egipto. Pero era principalmente un hombre ocioso al que le encantaba beber vino de Oporto e ir de safari con el príncipe de Gales. 

Así que Redford decidió sumergirse desde un principio en el aspecto británico del personaje, acento incluido.

“Sabía que podía hacerlo. Trabajé con una entrenadora de voz en Londres llamada Joan Washington. Trabajé mucho, era bueno. Tenía muy claro cómo quería interpretar al personaje y Sydney también. En cuanto empezábamos vi que estábamos de acuerdo”

Sin embargo, pasado un tiempo Pollack pensó que este acento inglés en Redford podía despistar al espectador así que Robert volvió a doblar sus frases con su propio acento.

“Todos venían con el mismo rollo. ¿Y el acento? A mí me parecía que era una preocupación menor, no importaba. Lo primordial era que teníamos a una gran estrella que generaba electricidad sólo con su presencia, y además era buen actor”

“Denys me había dado una brújula para seguir el rumbo, dijo. Pero más tarde comprendí que navegábamos con rumbos distintos. Quizá él sabía, aunque yo no, que la Tierra fue creada redonda para que no podamos ver el final del camino”

El que Meryl Streep diera vida a Karen Blixen suponía un aliciente más para Redford.

“Iba a ser la historia de la mujer, pues lo más importante era su sufrimiento. Fue una pionera, tanto como Jeremiah Johnson. Las dificultades que sufrió mientras intentaba controlar a mil trabajadores nativos, luchando contra los problemas económicos y culturales fueron demasiadas, pero nunca se rindió. La mantenía la esperanza que le daba su amante fantasma, Denys. A Meryl el papel le pareció muy conmovedor, creyó que valía mucho la pena”

La química entre Streep y Redford no sólo se daba en la pantalla…

“Ella y yo nos caímos bien en seguida. No sólo nos llevábamos bien, sino que probablemente nos llevábamos demasiado bien, lo que causó algunas tensiones. Nos gustaba hablar. Fuera de escena, entre tomas, nos relajábamos. Compartíamos el sentido del humor”

Y en cuanto a la maravillosa escena del lavado de pelo…

“Como actor, tenía la sensación de vivir un momento especial… Me parecía que se podía conseguir una gran sexualidad eléctrica con los gestos, las miradas, las caricias. Meryl lo entendió, por supuesto. Estaba nerviosa por los hipopótamos, porque son territoriales y estábamos en su espacio. Pero le dio mucha sensualidad a esa escena”

“Memorias de África” recibía 7 Oscars de la Academia. Redford ni siquiera era nominado en estos galardones por su interpretación, ni en los Globos de Oro ni en los británicos Bafta, aunque sí en los David di Donatello…

Pero su Denys Finch Hatton permanecerá indeleble en la historia del cine. Un Denys excepcionalmente romántico, honesto, caballeroso… Y un maravilloso espíritu libre.

“Se llevaba el gramófono hasta cuando iba de safari; tres rifles, provisiones para un mes… y Mozart. Él inició nuestra amistad con un regalo. Luego, un poco antes de lo del Tsavo, me hizo otro, un regalo increíble: la visión del mundo a través de los ojos de Dios. Y yo me dije: 'Sí, ya comprendo, así es como  debe ser'”

(“Memorias de África”)

Robert Redford en la pequeña pantalla

En 1960 y dirigido por Joshua Logan, se iniciaba Robert Redford en el cine con un pequeño papel como jugador de baloncesto. Dos años después llegaría “War hunt”, su segunda película. 

Pero anteriormente a su debut en el séptimo arte, y en aquel mismo año de 1960, Redford había sido ya visto como actor en la pequeña pantalla, medio en el que continuaría hasta 1965, año de “Situación desesperada, pero menos”, su tercera y ya definitiva incursión cinematográfica. 

“Maverick” fue la primera serie de televisión en la que intervino Redford, encarnando a Jimmy Coleman en el episodio titulado “Iron hand” y compartiendo cartel con Jack Kelly, actor que daba vida al protagonista de esta serie.

Después llegaba para Robert la oportunidad de interpretar a Blue Jacket en “Captain Brassbound’s conversion”, telefilme dirigido por George Schaefer en el que aparecía el actor Christopher Plummer; a Danny Tilford en el episodio “Breakdown” de la serie “Rescue 8”, donde compartía cartel, entre otros, con Jim Davis…

… y a Burt Johnson en el episodio “Last gunfight” de “El representante de la ley”, popular serie de la pequeña pantalla protagonizada por el mismísimo Henry Fonda.

En ese mismo año de 1960, Redford intervenía también en la serie “Playhouse 90”, concretamente en el episodio titulado “In the presence of mine enemies” en el que, dando vida al Teniente Lott, compartía cartel con figuras de la talla de Charles Laughton, Arthur Kennedy o Sam Jaffe. Aparecía asimismo en “The golden deed”, primer episodio de la primera temporada de la serie “Moment of fear”…

… en “Comanche scalps” y “The Bounty hunter”, dos episodios de la serie “Tate” junto a Leonard Nimoy, Robert Culp o Louise Fletcher…

… o en “The case of the treacerous toupee”, episodio de “Perry Mason” en el que, junto a Raymond Burr y Barbara Hale, Robert daba vida a Dick Hart.

Entre 1960 y 1961, Redford participaba en la serie “Play of the week” interpretando a Don Parritt en el episodio doble “The iceman cometh” y a George en el episodio “Black Monday”.

El año de 1961 le traía también a Robert su intervención en otras series como “Naked city” (en el episodio “Tombstone for a derelict”); “The americans”, en el episodio “The coward”, donde compartía cartel con el mismísimo Jackie Coogan; “Whispering Smith” (en el episodio “The grudge”)…

… así como “Route 66” (en el episodio “First-class Mouliak”), “Bus Stop” (en el episodio “The covering darkness”), “La nueva generación”, compartiendo cartel con Leslie Nielsen y Martin Balsam en el episodio “Lady Killer”…

… o “Alfred Hitchcock presenta”, dando vida a Charlie Marx en el episodio titulado “The right kind of medicine”.

Ya en 1962, Robert Redford aparecía también, junto a Gladys Cooper y Rod Serling y dando vida a Harold Beldon, en el episodio “Nothing in the dark” de la popular serie televisiva “Dimensión desconocida”.

Después intervenía en el ya mencionado título cinematográfico “War hunt” antes de volver a la pequeña pantalla en otras series como “Doctor Kildare”, junto a Richard Chamberlain y Raymond Massey en el episodio “The burning sky”; “Alcoa Premiere”, junto a Bill Bixby, Bradford Dillman y Bob Hopkins en el episodio “The voice of Charlie Pont”…

… o “La hora de Alfred Hitchcock”, serie en la que Redford intervenía en dos episodios: como Chuck Marsden en “A piece of the action” y, ya en 1963, como David Chesterman en “A tangled web”.

1963 continuaba para el rubio actor con sus apariciones en otras series televisivas como “Los intocables” (en el episodio “Snowball” compartiendo cartel con Robert Stack y Peter Hansen), “The Dick Powell Show” (en el episodio “The last of the big spenders” junto a Jackie Cooper, Dana Andrews e Inger Stevens), “Breaking point” (en el episodio “Bird and snake”, junto a Jack Weston)…

… o “El virginiano”, en el epidodio titulado “The evil that men do” en el cual, y dando vida a Matthew Cordell, Robert compartía cartel con James Drury, Lee J. Cobb y Doug McClure.

Y 1964 le traía su última intervención televisiva. En el episodio “The siege” de la serie “Los defensores” Redford daba vida a Gary Degan y compartía cartel con E.G. Marshall, Robert Reed y Daniel J. Travanti.

Porque en 1965 Robert Redford daba su ya salto definitivo a la gran pantalla con “Situación desesperada, pero menos”. Y el resto es ya historia del cine.

¡¡¡ FELIZ 2014 !!!